Ophélie Roy

Présentation du designer
Elle façonne l’invisible en visible.
Chaque ligne, chaque pixel de ses créations
raconte une histoire, où rigueur conceptuelle
et audace visuelle s’entrelacent pour
en faire émerger l’essence.

Champs d’intérêt
Design d’édition
Design de marque
Design publicitaire
Design d’environnement

Projet 01

Ce livre conceptuel entièrement blanc s’inspire du banc de neige pour raconter le choc thermique vécu par Boucar Diouf lors de son arrivée dans l’hiver québécois. L’inclinaison physique de l’ouvrage évoque à la fois l’accumulation neigeuse ployant sous son poids, ainsi que le contraste entre les hivers d’autrefois et ceux d’aujourd’hui, affaiblis par le réchauffement climatique. Sa mise en page justifiée reflète l’amoncellement de neige, tandis que sa hiérarchie typographique, limitée à deux styles distincts, structure les récits avec une sobriété qui fait écho à l’esthétique hivernale. Ce livre-objet au petit format, témoin silencieux des bouleversements écologiques, allie défi technique et intention artistique pour sensibiliser le lecteur à la beauté éphémère et à la fragilité d’un environnement en mutation.

Projet 02

Cet outil méditatif invite à un voyage à travers les âges de la vie, stimulant une nostalgie douce qui se déploie, puis s’estompe naturellement. La conception associe une carte traçant l’itinéraire de lieux significatifs et un livret offrant des fragments narratifs sensoriels. L’approche esthétique, délibérément intimiste, évoque un carnet personnel aux photographies floues reflétant la nature diffuse des souvenirs. Chaque période – enfance, adolescence, âge adulte – possède sa signature visuelle distinctive : textures et codes chromatiques. Le style d’écriture se transforme subtilement, appelant tour à tour l’enfant, l’adolescent, puis l’adulte dans le présent. Une expérience où la mémoire devient tangible, invitant la contemplation et à l’exploration des espaces qui nous ont façonnés.

Projet 03

Ce photobook renverse les codes occidentaux en adoptant la lecture japonaise traditionnelle, de la fin vers le début. La jaquette révèle cette intention : une statue vue de dos en couverture, son visage et le titre apparaissant uniquement en quatrième. Capturées à Osaka, Kyoto, Hakone et Tokyo, les images traduisent plus une traversée méditative qu’un parcours touristique. Les cadrages minimalistes s’attardent sur l’architecture, la nature et les textures, créant un rythme contemplatif. Leur positionnement élevé dans la page insuffle légèreté et respiration à l’ensemble. Les «fenêtres» découpées dans certaines doubles pages matérialisent le regard étranger qui découvre et s’émerveille. Le papier texturé au f ini coquille d’œuf ajoute une dimension tactile à cette expérience visuelle, invitation silencieuse à ralentir et à contempler.

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